Hoy, aprovechando que es festivo, me he acercado a la Fundación Maphre a ver la exposición de John Gutmann. La misma, se centra en las instantáneas que marcaron su trayectoria profesional entre los años 30 y 50.

Según mi punto de vista,, ésta viene definida por cinco grandes temas

1. Los coches.Como buen alemán, la industria automovilística tuvo una gran influencia en su forma de pensar y fijarse en esta forma de transporte. Analiza figuras que de un modo u otro se relacionan con ellos. Un hombre andando situado al fondo de una fotografía, donde en primer plano vemos el detalle del capó coronado por una estatua  que emula al Rolls Royce,  pero de una mujer inclinada hacia atrás. Dos figuras en movimiento contrario. También recoge los primeros "eat-in-cars" o "drive-in-theatres", lo que al final se traduce en una clara manifestación de la sociedad de conumo inherente en Estados Unidos.

2. La libertad. Obligado, ante el triunfo del Partido Nacional Socialista, a emigrar a Estados Unidos, el país de la Libertad, se centra en plasmar diferentes iconos que ponen de manifiesto, por un lado, el modelo de consumo del país: los primeros carteles de publicidad, los altos edificios, obreros funambulistas construyendo el puente del Golden Gate; por otro lado, la libertad: el Carnaval de Nueva Orleans...una reflexión en contraposición con dos imágenes de Berlín.

3. La II Guerra Mundial. Se alistó en el ejército como fotógrafo, lo que le permitió descubrir no sólo el conflicto armado de primera mano, a modo casi de reportero de guerra, sino la cultura y el modo de vida de personas de India, Birmania o China. Retrata por ejemplo tres personas en contraposición con la llegada de los aviones de guerra planeando sobre sus cabezas, sin casi percatarse del fenómeno histórico que se avecinaba, o dos niñas-mujer chinas con sus bebés descansando en un mercado,

4. La "marginación". Personajes donde busca poner de manifiesto su "fragilidad" para invitar a la reflexión por parte del espectador: una manifestación donde se ve a un hombre negro caminando solo, junto al resto de manifestantes blancos,  dos reclusos sin piernas en el campo de trabajo de Kilby o una mujer sin brazos.

5. El arte urbano. Graffitis y mensajes elaborados en paredes, avenidas, edificios. Dibujos sencillos, elaborados con tiza o pintura blanca, confesiones de perdón a un amigo. Una corriente que me hace pensar en la película Exit Through the gift shop:

http://www.youtube.com/watch?v=a0b90YppquE

A modo de documental narrado por Banksy, ante el que me quito el sombrero, la visión y sueño hecho realidad del excéntrico Thierry Guetta y  la esencia del arte urbano. Un documental a modo de crítica y expresión social, en contraposición con la visión más materialista y consumista del mismo, culminada por Thierry en su aclamada obra maestra. El arte, al final, es un negocio y las personas se acercan muchas veces al mismo en un afán por comprar ideas o status que les lleven a entrar en el círculo del mundo más cool.

Dejando a un lado este breve o amplio paréntesis, según se mire, la reflexión a la que quiero llegar con este post, no es otra que poner de manifiesto, por un lado cómo Gutmann fue un "avanzado" a su tiempo y como el arte de la fotografía radica en última instancia en dos elementos, según mi humilde visión. Por un lado, dejar una huella histórica sobre la evolución humana, por otro lado, plasmar situaciones, momentos, miradas, que nos inviten a reflexionar.

Creo que la técnica claramente es importante, pero también creo, que muchos fotógrafos terminan consagrándose gracias a las relaciones públicas que consiguen ir desarrollando a lo largo de su trayectoria, convirtiéndose en ídolos y, puede que en algunos casos, perdiendo consecuentemente su frescura y su visión más intimista.

La fotografía al final se parece a un cuadro, en tanto busca plasmar una idea materializada en un momento concreto que capta la mirada de la persona que hay detrás de la cámara. Un momento que pasa de ser algo fugaz a convertirse en algo "eterno", siempre y cuando, las generaciones sucesivas, guarden las instantáneas y no las abandonen en un piso del que o bien todo se lleva a un contenedor de obra, donde se "entierran" los recuerdos de una generación anterior, o se venden junto con todo el material de la misma, para encontrarlo finalmente en tiendas de antigüedades o en el rastro, a disposición de miradas ajenas, que sin reconocer quiénes son las personas o lo que significa lo que se quiso captar, se dejan llevar por el componente estético o fetichista de las mismas.

Gutmann, una exposición que merece la pena visitar: http://www.exposicionesmapfrearte.com/johngutmann/